回声文艺工作座谈会十周年特别报道

　　2024年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年。十年间，首都文艺界始终牢牢把握“深入生活、扎根人民”的方向，聚焦全国文化中心建设，从火热的人民生活中汲取营养，勉力创作精品，讲好中国故事。

　　北京青年报即日起推出“回声——文艺工作座谈会十周年特别报道”专栏，回顾十年间京产文艺作品的创作之路，展现首都文艺事业发展欣欣向荣的生动局面。

　　对导演陈蔚来说，2024年是异常忙碌又收获满满的一年。从6月至10月，由她导演的五部舞台作品相继在京上演。这五部作品题材广泛，体裁、风格各异，不仅包括中国音乐学院校庆版歌剧《原野》、中国歌剧舞剧院轻歌剧《湾顶月明》、中国音乐学院校庆版《中国经典民族歌剧荟萃》三部歌剧作品，还包括一部音乐剧作品《血色湘江》和一部秦腔现代戏《生命的绿洲》。

　　虽然都是经典舞台艺术，但导演陈蔚却做了大胆创新，在传统艺术和现代审美之间找到了恰当的平衡，赢得了业内和观众的一致认可。近日，在接受北京青年报记者专访时，陈蔚表示，在娱乐方式日趋多元化的今天，经典舞台艺术面临着巨大的挑战，“要想让当代的观众，尤其是年轻观众爱上经典舞台艺术，作为创作者，要找到作品的当代精神价值，这样才能与他们进行链接。”

　　身为中国音乐学院表演教研室主任、教授，陈蔚多年来培养了一大批“歌剧、音乐剧新生代”演员。谈及如今青年演员很少挑大梁，而活跃在舞台上的依然以中生代演员为主的现象，陈蔚直言，“既要给青年演员创造机遇，同时，青年演员也需要静下心来去学习整部作品，而不只是沉迷于学会一个唱段，在音乐会里能唱。我觉得那还差得很远。”

　　对话

　　无论何种艺术形式首先要找到作品的当代精神价值

　　北青报：您执导的作品，每部戏都有创新，反响也都很好，您如何平衡传统文化的传承与现代艺术的创新之间的关系？

　　陈蔚：以《生命的绿洲》为例，秦腔艺术虽然是古老的戏曲艺术，但实际上它比较早就进入到了当代题材的创作。在舞台呈现上，我们又把秦腔艺术和当代舞台中多媒体的手段以及当代审美进行了深度结合。在这部戏里，舞美引入AR技术，使舞台充满了科技感，我一共是用了三次电影化的手法来呈现，这种手法在秦腔里可以说是首创。这种完全现代的多媒体手法和古老秦腔的表现相结合，给观众一种极大的震撼和代入感。

　　北青报：在您的创作中，是否特别考虑了将传统艺术形式与现代审美，尤其是年轻人的审美趣味相结合？

　　陈蔚：无论是像秦腔这样古老的艺术，还是歌剧这样传统的艺术，或者是以经典内容为主的民族歌剧，我们首先要找到当代精神的价值。以《湾顶月明》为例，这个题材的背景是科技的高速发展，当初我把它定位为轻歌剧，当代歌剧界也是多年没有出现过原创的轻歌剧了，我觉得这种形式特别适合展现当代高新企业以及充满活力的年轻人的故事。作为歌剧人，要把身段放下，用轻松愉快的方式讲一个血脉相承、科技报国的大道理。

　　在与观众的互动方面，我们也做了很多设计，有个细节是到观众席去求婚，一下子就把观众融化了，尤其是年轻的观众，他们给我的反馈都是“太好了”。当他们在歌剧里看见这种东西之后，那种共鸣也超乎了我的想象。包括演员的表演、音乐的呈现都很轻松，指挥也是穿着有点喜感的礼服，这些都让歌剧更亲民了。

　　《中国经典民族歌剧荟萃》里的五部戏都是以女性为主演的，她们代表的是中华民族为幸福生活奋斗的精神，尤其是女性觉醒的精神在当代是非常有价值的。作为女性，如何在大时代当中展现自己的力量，通过这些伟大的女性，很多年轻人找到了共鸣。很多学生告诉我，他们在伴唱的时候都是流着眼泪的，无论是在台上唱，还是在台下唱，都是被这种精神所感动。

　　青年演员不应只学唱段要在整个剧目上下很大的功夫

　　北青报：目前活跃在歌剧舞台上的演员里大多都是中年力量，接班的年轻演员相对较少，您怎么看待这个现象？

　　陈蔚：我们20多年前培养出来的那些歌剧新生代，现在已经成为中国歌剧的顶梁柱了。在那个时间段里，他们正赶上中国歌剧蓬勃发展的机遇，所以演的剧目比较多，担任主演的机会也比较多。除了学院的培养以外，也有各大院团高品质的剧目对他们的锤炼，这是中国歌剧发展机遇的综合呈现。同理，更年轻一代的歌剧演员的成长是需要机会的，现在这个机会好像还未到来。

　　北青报：您认为该如何去解决这个问题？

　　陈蔚：作为年轻一代的演员，首先要从剧目去继承，而不能是从唱段去继承。《中国经典民族歌剧荟萃》里，虽然演员们只是展示了一两个唱段，但这些演员都是演出过整剧无数遍的，如果不去学整剧的话，哪怕就演这一个片段，薄弱性就会显现出来。

　　另外，有些经典剧目距离年轻人的生活还是比较远的。如何找到创作的根，找到人物和演唱这些音乐的根，还需要多方位的教和学。比如《洪湖赤卫队》，这里的音乐来源于楚剧地方戏的很多音调，包括它的语言都不是传统意义上的普通话，有一些地方语言的发音在里面，这些都需要演员在根源上掌握这个人物以及音乐的特色和演唱方法，需要去下很大的功夫。

　　北青报：您觉得歌剧在传承经典与创新发展方面，面临着哪些机遇和挑战？

　　陈蔚：歌剧现在面临最大的挑战，就是我们要想带乐队、带合唱队的整装整演是非常不容易的，因为这可能是几百人的规模。现在歌剧往往是简版了，有的减掉乐队，有的减掉合唱，有的减掉装置。但今年集中在京演出的这五部戏全部是整装整演，还是很幸运的。

　　简版的问题就在于，有些观众可能是第一次走进剧院看歌剧，看到的却是一个不带乐队的版本，或者装置是不完整的，那他对于歌剧的认识可能也就是简版的印象，这是非常遗憾的。所以我一直坚持，只要是我们演歌剧，哪怕少演，也希望是整装整演的完整版呈现。

　　精品不是说搞大制作要以精准与全力成就舞台艺术

　　北青报：您今年的作品涵盖了歌剧、秦腔、音乐剧等不同剧种，在跨界执导过程中，您发现不同艺术在艺术表现和创作手法上有哪些可以相互借鉴和融合之处？这对推动精品舞台演出的发展有着怎样的意义？

　　陈蔚：《生命的绿洲》我是用了歌剧的流程去排秦腔，一开始先做音乐作业，演员确实是不太适应，他们以往是差不多学会了就走戏。但是我要求他们把音乐完整弄完之后再进行响排。按照这个流程走完之后，他们发现效率更高了，按照歌剧的流程方法很科学和严谨。所以我是把歌剧的方法融入了戏曲作品创作过程。

　　但是我也从戏曲当中学到了很多，首先戏曲演员掌握的东西真的是太多了，最大的特点就是不怕吃苦。有一场戏，需要主演李梅从沙梁上滚下来，当时我设计这个动作的时候特别犹豫，因为确实有点危险。但李梅说没问题，而且为了保证演出效果，她不能戴护膝护肘。这一次在梅兰芳大剧院演出的时候，看到这个地方我都流泪了，他们身上的职业精神，真的是值得所有的演员学习。

　　戏曲有一段时间都是用大交响乐队伴奏，这不是不可以的。《生命的绿洲》这个戏的音乐元素是从陕北民歌生发的，讲的就是陕北治沙的故事，我觉得用民族乐队进行很好的配器应该是最有效果的。到后来大家都认为，民族乐队更符合这个戏。

　　北青报：这些作品大家一看还是有您个人风格的，但是好像又能体现每部作品的艺术魅力。您是如何做到的？

　　陈蔚：我到哪儿都讲这句话：精品不是说搞大制作。实际上我的戏都没有大制作，而当它呈现出来都是一个精品的品质。我一直用这句话去激励全剧组各个部门，把他们的艺术才华和智慧都要在这个戏当中发挥出来。

　　我的办法是比较多的，对二度创作的把控可以说是一丝不苟。我经常用“精准”这两个字去告诫大家，同时也告诉我自己，我们不要浪费我们的才华，当有了一个想法后，要把它精准地呈现在舞台上，也不要返工，因为返工就意味着成本的增加。所以在这种多年的思路和工作习惯下，我们的团队跟我的配合都是比较好的。

　　实际上这也是比较难的一件事。这个难是你需要呕心沥血，全力以赴，永远如履薄冰，因为你没有试错的机会。所以我们前期的工作例会是不可想象的多。当导演实际上是个“悲惨”的职业，因为你所有的想法都是靠别人实现的。好在这么多年，我团队的艺术家们都给了我最大的支持和对舞台艺术的敬畏。本组文/本报记者 田婉婷

　　统筹/李洋

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