作者：韩　轩

　　在中国原创舞剧领域，中国歌剧舞剧院的《李白》算是“初代网红”，在2017年、2018年前后就已在舞蹈界有了名气。近日，该剧再度在京登台，亮相天桥艺术中心第二届天桥舞蹈演出季。为什么一部作品创作多年后上演依旧观者云集？《李白》可能没有变，但观众已经发生了巨大的变化。

　　《李白》诞生的时候，演出市场上还没有《只此青绿》，舞剧还是一众演出类型中相对小众薄弱的一支，以传统文化为题材的舞剧虽然也有，但在演出市场上还无法形成集中的声浪。在这个背景下，《李白》凭着扎实的内容和出彩的表演获得了口碑，但远说不上“破圈”。“破圈”的前提是有“圈”可破，七八年前，无论是舞剧的创作还是观众的基础，都形成不了固定的“圈层”。

　　时间过得飞快，2021年，舞蹈诗剧《只此青绿》首演，随后登台央视春晚，一夜爆火。同在那前后，民族舞剧《红楼梦》也亮相舞台，舞剧市场的作品激增，再加上此前《永不消逝的电波》的积累，舞剧演出日渐市场化、商业化，观众群体倍增，审美偏好也向传统文化领域倾斜。如果说剧场影响的人群仍在少数，2023年动画电影《长安三万里》上映，把诗仙李白的际遇、风骨和盛唐气象搬上大银幕，也把全国各地影院变成“大型背诗现场”，传统文化热度外显，观众对于文化自信的笃定、对中国式浪漫的向往已经成为共识。

　　相信如今走进剧场看舞剧《李白》的观众，不少是《只此青绿》《长安三万里》掀起的传统文化热之后的“回流”观众。他们自带文化视域，并不是单纯为了一个故事、一个人物走进剧场，而是为了在剧场中找寻认同，如今的《李白》也能完美满足他们的观演需求，观众可以看到李白的仕途失意和文坛得意，也看到宫廷乐舞的华美瑰丽，以及“踏歌”舞的自由惬意。

　　这几年间，中国舞蹈创作发展飞快，舞剧作品的表现手法、叙事能力、题材范畴都取得了极大进步。相比之下，七年前的《李白》是相对传统的、以古代人物为中心的古典舞剧，叙事能力还没像如今舞剧这般出神入化，表现形式也略带模式化痕迹，但它有着汉唐古典舞的身段手法，有古意盎然又流畅动听的音乐，当然，还有中国歌剧舞剧院演员胡阳充满灵气的表演，他扬起的手、挽起的剑花都成了诗仙气质外化，无论是仕途不顺的颓唐，还是诗酒相伴的狂放，都被他表现得淋漓尽致。

　　在舞剧热还没成为气候的时候，在“国风”“国潮”还没破圈的时候，舞剧《李白》，以及同一时期的舞剧《昭君出塞》和更早的《孔子》，用扎实的创作夯实了舞剧未来出圈的基础。有趣的是，《李白》是天桥艺术中心第二届天桥舞蹈演出季的展演剧目之一，同在今年演出季的，还有前面提到的舞蹈诗剧《只此青绿》、民族舞剧《红楼梦》这两部现象级作品，此外还有《曹雪芹》、舞蹈诗剧《九歌》等剧目。这些作品既有经典，也有新创，既有人物故事，也有抒情写意，观众能清晰地看出中国舞蹈近十年的发展脉络，叙事手法、编导策略以及美学范式都在演变，不变的是对中式美学和中华审美精神的弘扬。

　　当然，能让舞剧浪潮在演出市场上节节攀高，其土壤一定深扎在越来越浓厚的“国风热”“国潮热”氛围中，自创作者到表演者再到观众，都发自内心涌动着对民族文化的热爱，台上台下、台前幕后的“双向奔赴”为文化传播注入新活力。（韩轩）

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