自从2021年首度上演以来，北京京剧院新编京剧《大刀王五》的创作团队始终没有停歇。在一年半的时间里，编剧调整剧本，增加新的内容；导演重新构画，提升舞台展现力；演员深入学习和理解人物，丰富表演手段，以更为立体、多元地塑造一位北京历史上有名的侠义人物。

　　时隔一年半以后，这出获得北京文化艺术基金2022年度资助的新编京剧再度上演，纵观全剧，其剧本内容、故事情节、导演手法、演员表演、武打设计、舞台设计乃至思想精神和人文内涵都已经有了很大提升，给予观剧者以振奋，既为这出戏的精彩，也为京剧的未来。

　　两度上演，多次打磨，不断提升，新编京剧《大刀王五》能够获得业内的好评、观众的肯定，归根结底在于北京京剧院和这出戏的创作团队在艺术创作中准确把握了“守正”与“创新”的关系。

　　他们以“讲好中国故事”为出发点，以弘扬和发展北京传统文化和新北京精神为目标，结合当下的时代精神与时代特点，尊重戏曲艺术创作规律和戏曲人才培养规律，从而才能创作出《大刀王五》这样优秀的新编京剧。新编京剧《大刀王五》的创排过程与结果是符合新时代首都思想文化宣传工作要求的，更是为北京打造“演艺之都”贡献了力量。

　　以文保促戏以戏促文保

　　北京作为有着3000多年历史的古城，既有大量的文物古建资源，也拥有着大量与之相关的史实、故事、神话和传说等。对于文艺工作者而言，后者无疑是讲好“中国故事”的一座浩大的素材库，取之不尽，用之不竭。

　　如何挖掘这些素材？从文艺创作的角度，有些众人皆知，失去了新鲜，也没有了新意；有些长期封尘于古书旧籍之中，鲜为人知，能否为更多人所接受，存在一定“风险”，《大刀王五》在这方面为人们提供了借鉴。

　　大刀王五本有其人，现在依然有其镖局旧址，这便在今天的观众中增加了对王五的亲近与好奇——原来，这个人物就在我们的“身边”。其实这里还隐藏着另外一种关系：剧中的王五能够让人们对镖局旧址产生兴趣；镖局旧址反过来又会增加人们对这出戏的好奇与亲近感。以文保促戏，以戏促文保，也是“文物活用”的一种范例吧。

　　王五的故事流传甚广，但人们能够知道的并不多，这对于编剧者来说，固然是一种挑战，也是一种机会。它给予了创作者更多的发挥空间，便于创作者展开合理的想象，编写出更多吸引人的桥段。实际上，只要整体上符合历史真实，情节和细节上符合戏剧逻辑，就能够为观众所接受。

　　然而更重要的是，大刀王五的故事对当下是具有时代意义的。一方面，王五的侠义精神是中华民族优秀文明的体现，可以从“爱国”“爱民”“急公好义”“济天下”等多维度解读；另一方面，从这出戏的故事里，我们能够提炼出很多应和今天社会发展的关键词，如改革等，从而引发今天观众的共鸣。

　　培养新时代复合型京剧人才

　　《大刀王五》令人思考的另外一个问题就是今天如何培养符合时代要求的戏曲人才。

　　北京京剧院这些年大力挖掘、整理和恢复经典武戏的演出，并培养了大量中青年武戏演员。但一个“武”字是否就能概括一名优秀武戏演员的全部素养呢？

　　《大刀王五》对武戏演员提出了更高的要求，用主演詹磊的话说就是需要重新理解“武戏文唱”。以詹磊为例，为了塑造好人物，他不仅到镖局旧址探访，寻找人物历史痕迹，还向文化学者、历史专家去请教，更可贵的是他向其他艺术领域的老师学习戏剧表演手段。他深研人物，结合历史，从剧本规定的情境中入手，揣摩人物，以戏曲表演手段为主，结合其他表演方式，最终创作出了现在戏曲舞台上的王五形象。以当代的视角，重新诠释了当年武生大师杨小楼先生提出的“武戏文唱”。

　　事实上，京剧的发展乃至首都文化事业的发展，既需要《大保国·探皇陵·二进宫》《四郎探母》《红鬃烈马》这样的经典传统戏，又需要通过具有时代精神、符合时代审美且不违背传统艺术精髓的新编戏来满足舞台需要。

　　过去形容优秀戏曲演员叫做“文武昆乱不挡”，在当今这个时代，对戏曲演员的要求则更高了：既要能排传统戏，又要能演新编戏；既要能上古装戏，又要能来现代戏；既要归行当，又要破行当；既要归流派，又要破流派；既要深谙京剧的唱念做打翻，也要懂其他艺术门类的表演创作方法。

　　当然，戏曲人才不只是戏曲表演人才，还包括编剧等方面。此次编排《大刀王五》，北京京剧院起用青年编剧，在著名编剧的引领下，从青年人的视角去解读大刀王五这个历史人物以及其背后的传统文化精神，尽管在创作过程中会遇到诸多困难，但最终通过故事，让观众对王五、谭嗣同等人有了全新的认识。

　　实际上，今天戏曲行业非常缺少优秀的编剧。所谓优秀的编剧，对其要求不只是能讲一个曲折动听的故事，还要懂历史、懂政治、懂社会、懂民心，能够敏锐地捕捉到社会现实中的种种现象、趋势、矛盾，并将它们化入叙事之中，更不用说这些编剧还要对戏曲有着深厚的认识。上述种种，只有在实践中才能够逐步地达到要求。北京京剧院培养青年编剧，给予他们足够的实践机会，这是有远见卓识的。

　　掌握观众共性吸引年轻观众

　　当下，京剧的爱好者已经越来越年轻化。这些年轻人会聚集在社交媒体平台，通过制作和传播短视频、写弹幕以及网络日志来表达他们对戏曲的热爱与理解。

　　这些年轻人更开放的审美、更宽广的视野、更前卫的思想，弥补了他们在戏曲基础知识、历史和典故方面的不足。

　　对于任何一位新编京剧的创作者来说，如何“吸引新观众不忘老观众”都是一个课题。新观众和老观众对戏曲的认识实际上也不是对立的。在尊重戏曲艺术规律和美学理念基础上，对舞台布景、表演方式、服装设计等进行适度革新，是能够为新老观众所接受的。

　　《大刀王五》较好地解决了这个问题，关键在于无论是导演还是舞台设计、服装设计都是在传统戏曲文化和美学理念的基础上进行现代化的改造和前沿科技的应用，以符合当前年轻人的审美趣味。同时，这种做法由于在本质上没有背离传统的戏曲美学精神和审美习惯，在吸引新观众的同时，也收获了老戏迷的认同。

　　综上所述，对新编京剧《大刀王五》创编的思考，不仅要从一部新剧目的创作这个角度入手，还要从京剧艺术传承与发展的角度去考量，更要从北京打造“大戏看北京”文化名片，打造“演艺之都”，建设全国文化中心这个战略全局的角度去考察。透过《大刀王五》的创排过程，让人们看到的不只是一出戏的进步，一家戏曲专业院团的发展，更重要的是看到首都文化建设和文艺创作的精神和要求，而这最终体现的就是首都文化工作“一盘棋”精神。文/水满则溢

　　供图/北京京剧院

免责声明：本文内容来源于第三方或整理自互联网，本站仅提供展示，不拥有所有权，不代表本站观点立场，也不构成任何其他建议，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容,不承担相关法律责任。如发现本站文章、图片等内容有涉及版权/违法违规或其他不适合的内容， 请及时联系我们进行处理。