前不久,粤剧《白蛇传·情》十周年特别演出在广州上演,来自五湖四海的戏迷们纷纷奔赴现场观演。十年来,该剧走过40多个城市,上演300多场,很多年轻人因为《白蛇传·情》而喜欢上了粤剧。《白蛇传·情》的成功,证明了传统剧目并非明日黄花,也没有曲高和寡,而是可以通过与时俱进的方式,焕发新的光彩。

　　打造粤剧IP

　　“白娘子与许仙”的爱情故事在华语世界家喻户晓。这一故事原型不断被重塑、创新,展现出强大叙事潜力。

　　2014年,广东粤剧院在传统《白蛇传》的基础上进行创作,以“情”为切入点,提炼升华“情”的实质与“爱”的内涵,创排粤剧《白蛇传·情》。创作者保留粤剧的传统韵味,在表现形式、剧情结构、音乐设计等方面进行大胆创新,赋予“白蛇传”神话IP新的创意、新的视觉元素和独树一帜的审美风格。

　　开演以来,该剧迅速走红,并开启全国巡演,脚步遍及北京、上海、武汉等40多个城市,线上线下逾千万人次观看。该剧还曾在意大利、希腊、西班牙、新加坡等国家演出,向世界观众展示了岭南粤剧的独特魅力。

　　该剧“白素贞”饰演者、广东粤剧院院长曾小敏表示,粤剧《白蛇传·情》从一部尝“新”之作,到成为最受欢迎的粤剧剧目之一,是广东粤剧院新一代粤剧人结合新媒体、新市场和新理念所作出的大胆尝试。

　　拥抱年轻观众

　　近年来,国家相继出台一系列政策扶持戏曲,戏曲进校园活动如火如荼地开展,让学生在校园时期便开始接触戏曲,提升艺术素养和审美能力,增强文化自信和民族自豪感。

　　为进一步推广粤剧教育,曾小敏率领广东粤剧院艺术人才经4年筹备,于2021年率先建立全国首个粤剧社会化考级基地,并编制《粤剧社会艺术水平考级教材》。该教材集结具有代表性的粤剧唱念做打元素,并结合戏曲四功五法及多种粤剧表演艺术形式,从1—10级科学编排。实践性的考级活动,为粤剧爱好者提供了展示自我、检验水平的平台,促进了粤剧的社会化普及和标准化发展。

　　粤剧的传承离不开一代代粤剧人的不懈努力。中国戏剧梅花奖获得者、粤剧表演艺术家倪惠英,退休后全身心投入到推动粤剧传承与创新的工作中。在指导青年演员练功的过程中,倪惠英深感“粤剧缺少系统完善的教育素材”,她决定编纂一套指导粤剧教学的工具书。近日,其主编的《粤剧表演艺术大全》完成,该丛书对粤剧表演艺术进行发掘和梳理,记载粤剧近百年来最有特色的表演形式,助力粤剧的传承与发展。

　　多种媒介样态传承

　　传播渠道的拓展之外,粤剧在内容与形式上也频频推陈出新,贴近当代观众生活,成为许多人日常文化体验的一部分。

　　一方面,粤剧在剧情编排和价值立意上与时俱进,让经典剧目焕发时代光彩。近年来,广东粤剧院不断推出古典题材新创和经典复排剧目,在保持传统故事精髓基础上,深入挖掘人物内心的现代情感逻辑。如在《白蛇传·情》的剧情设计上突显“情”字,白素贞所向往的情、爱、家,所追求的“至真至美至善,莫过于情之所至,携手一心一世人”爱情理想,与当下年轻人产生共鸣。小剧场粤剧《帝女花·一念》大胆探索现代表达形式,再现明末长平公主与驸马周世显的悲壮爱情故事,荣获第二届全国小剧场戏剧优秀剧目展演“优秀剧目”奖。

　　另一方面,粤剧在视觉表达和作品包装上不断创新。2021年粤剧电影《白蛇传·情》上映,以2300万元票房创下中国戏曲电影票房新纪录,并荣获华表奖优秀故事片奖。该片采用实拍与CG特效技术相结合的手法,巧妙融入水墨画和工笔画元素,打造充满东方美学魅力的神话世界,并借助4K超高清画质,呈现出比舞台表演更为细腻丰富的视觉细节。

　　此外,粤剧也在探索和其他艺术形式的融合。比如粤剧与流行音乐的融合,催生了粤歌这一新演唱形式,包括《此生最爱是梨园》《第二十次重逢》等近30首粤歌,在全网点播量超6000万,成为粤剧推广的“轻骑兵”。与广东公安合作的《白蛇传岭南奇遇记》创意短视频,成为全国交通安全日的热点视频。

　　从舞台到银幕,从国内到国外,从留住传统受众到吸引年轻群体,粤剧成功实现了现象级非遗的华丽转身。传统剧目博采众长、融合创新的再创作,正是文化创新创造的内在要求和生动实践。

　　(据《光明日报》)

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