作者：涂 彦 彭乐涵

　　2024年12月4日，作家琼瑶的生命篇章以其一贯浪漫的姿态落幕。琼瑶一生以61部小说、51部电影及25部电视剧活跃于文艺界长达数十年，是华语世界当之无愧的“言情鼻祖”。属于琼瑶的言情时代似乎已经远去，当前国产爱情影视作品正在经历新的转型期。

　　历史的琼瑶：“纯爱”面具下的女性书写

　　1963年，琼瑶发表长篇处女作《窗外》。其时台湾女性多循传统的生活轨迹，这部自传式小说释放了女性长期压抑的情感；70年代，由琼瑶小说改编的电影在台湾爱情电影界占据主导地位；80年代，在伤痕文学、改革文学、先锋文学等滥觞之余，大陆读者期冀为以往的压抑情感寻找心理代偿。琼瑶小说因其古典纯美与强戏剧性在大陆迅速掀起“琼瑶热”，成为早期经典IP之一。随后，琼瑶作为首批赴大陆拍摄的台湾制作人，将家国情怀融入创作，以《还珠格格》抒发历史之情，以《情深深雨濛濛》展现小人物的家国情怀。

　　电影《窗外》海报

　　琼瑶的作品也曾备受争议。王安忆就指出了琼瑶笔下人物的“悬浮感”——“无需为衣食所忧，一心一意沉浸在情感的纠葛中”；不少网文研究者认为琼瑶的女主人公是“玛丽苏”形象鼻祖，替身文学、狗血剧情及刻板性别观等标签更使其饱受“三观不正”的批评。

　　以当代价值观为标尺，对琼瑶的作品进行批判似乎易如反掌。重访琼瑶叙事，仅以“为爱痴狂”概而论之过于片面。在相对封闭的时代，恋爱本身就是一场革命，是对自我主体性的强烈宣言。琼瑶一生坚守“妇女必须写妇女”的文学信念，以女作家特有的感性聚焦女性欲望、构建女性“乌托邦”，有力对抗了时代背景下女性生命的机械化与工具化。至后期，琼瑶作品中的女性角色愈发独立多元，如《还珠格格》中小燕子拒绝伪婚姻，与刘慧芳式的“贤妻”形象形成鲜明对比。琼瑶亦无情揭露父权束缚下男性的缺陷，独裁的陆振华妻离子散，卢友文轻视女性终自食恶果。从历史角度看，人们在琼瑶作品的启发下，认知由贫瘠转向丰富，灵魂也得以挣脱束缚。

　　后琼瑶时代：情感叙事的多元化图景

　　在情感资本主义的影响下，“山无棱，天地合，才敢与君绝”的琼瑶式悲情渐行渐远，情感叙事呈现多元化图景。

　　网络文学已然成为女性虚拟情感消费与欲望投射的重要载体。国产网络言情曾深受琼瑶作品影响，形成了爱情至上、人物理想化、情节传奇化、氛围古典化的创作特征。随着读者口味的多样化及女性主义的抬头，网文创作逐渐与“纯爱”叙事分道扬镳。穿越、重生、玄幻仙侠、宅斗/宫斗、霸总/反霸总等多元题材涌现，网文开始将重点转向展现女主角的智谋与自我突破。网络空间中，观众也开始对“恋爱脑”女性进行狂欢式的“纯爱审判”。

　　老年霸总微短剧似乎成为了琼瑶叙事的继承者，对甜宠梗进行“适老化”改造，但剧中的所谓“纯爱”更多是迎合观众世俗欲望的“白日梦”。相比之下，电视剧为探索两性关系提供了更温和务实的路径。《我在他乡挺好的》《爱很美味》《去有风的地方》等都市剧将情感议题置于现实语境，描摹真实的女性群像，并将爱情叙事融入故乡情怀、诗意远方等地域书写，使爱的内涵超越个人情感的狭隘范畴，升华为对社会的广义关怀，实现了情感表达的多元突破。

　　电视剧《我在他乡挺好的》海报

　　而女性主义浪潮下的爱情电影，先锋与瑕疵并存。《出走的决心》中女儿对一辈子困于婚姻中的母亲说“这年头没人信琼瑶了”，以此来否定上代人的情感体验；《爱情神话》里老白出轨的前妻以“我只是犯了全天下男人都会犯的错误”自白，看似是女性扳回一局的快意恩仇，实则模糊了是非界限。这些电影在彰显女性独立意识之余，似乎也将真挚的情感投入视作一种软弱。

　　有人借助“创伤记忆”“原生家庭”等心理学概念，将对爱情的沉迷解读为心理症结；有人将远离爱情作为抵抗父权文化的表态；有人转向欲望消费填补情感空白；有人偏爱只享受当下的短期关系。这场“她时代”的狂欢，终究难逃另一种意义上的束缚。诚然，女性独立势在必行，但不应将真实的人性一并焚毁。

　　“她经济”语境下爱情电影的新转型

　　在“她经济”主导的物欲时代，爱情电影仍是承载女性叙事的重要载体之一。当前的爱情电影并未消失，而是经历了创作转型。

　　如今的情感消费往往遵循碎片化的影像逻辑，情感被拆解、被消费，本真性被淡化。《前任》系列电影之所以票房大热，因其摒弃了“为爱牺牲一切”的传统叙事，转而追求遗憾文学带来的情绪爆发点，迎合“网生代”的情感需求。毕竟闹钟响起，就要开始处理第二天工作中的鸡零狗碎，谁会相信私奔的浪漫叙事呢？

　　然而，《前任》系列已属于10年代的产物。近年来，爱情电影因创意枯竭、人物情节套路化而陷入困境。以车祸、斗殴、留学为卖点的疼痛青春电影泛滥；解放年轻女性欲望的“小妞电影”（Chick Flick）风靡一时，而后因内涵不足、刻板印象强化及消费主义鼓吹，逐渐淡出银幕；上映前备受期待的《燃冬》与《地球最后的夜晚》借用隐喻揭露当代爱情的荒诞，虽表现形式有所创新，但情感描绘草率，未能激起广泛共鸣。刚刚上映的《不想和你有遗憾》试图构建“爱情+诗歌”的反常规结构，却陷入老套的情节设计与爱情想象，沦为对19世纪浪漫主义风格的过时复刻。

　　浏览豆瓣榜单不难发现，2020年以来华语爱情电影的前列几乎被《好东西》《爱情神话》《我爱你！》这类中老年爱情题材作品占据了。即便涉及年轻人的爱情故事，如《我们一起摇太阳》，也是在死亡阴影下的限时“纯爱”。当今爱情电影成功与否，常取决于角色是否展现个体意识与轻喜剧韵味。《花束般的恋爱》中无疾而终的美好情缘，《爱情神话》中老乌临终前诉说的异国浪漫邂逅，皆显示当代爱情电影的价值观已发生转移：不再强调对爱情刻骨铭心的执着追求，而是轻松幽默地呈现出既珍视情感悸动又不为其所困的人生态度。

　　电影《好东西》海报

　　从琼瑶笔下的至死不渝，到当下爱情叙事中的刹那灵光，如何重焕爱情电影的“灵韵”？

　　首先，应挖掘更深刻的议题，通过“沙龙话题”探讨多元的爱情观。我们需要反思：将规避情感话题作为自我意识的崛起，是否偏颇？是否会束缚有情感需求的女性？独立女性的珍贵之处，在于洞察并正视情感需求，保持自我约束力与心理复原力。其次，创作者应深植现实，敏锐捕捉宏观环境与市场动态下的观众心理及生存状态，关注各行各业的爱情百态。再者，可跨越代际，直面困扰中生代的疾病与伦理困境，聚焦新生代恐惧的PUA、NPD、回避型人格等情感障碍，绘就现代人多样性的情感版图，以治愈系叙事重燃受众“谈爱”的勇气。

　　“纯爱”虽短暂如光晕，却始终是人类情感中最本真的体验之一。爱情之魅力，在于明知前路艰险，仍诱人勇往直前。创作者需敏锐捕捉时代脉搏，以“真善美”为笔，攫取当下情感的相通性，方能在纷繁万象中编织当代的“爱情神话”。

　　（涂彦系中国传媒大学戏剧影视学院教授，彭乐涵系中国传媒大学戏剧影视学院研究生）

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